In quest'ultimo giorno d'Agosto, una poesia di un grande:"Herman Hesse", dedicata a tutti gli amici dell'arte.

Sono felice Sticla che abbia risvegliato in te, qualcosa di sopito,magari questa pagina potrà arricchirsi maggiormente di tanto bello.
L'arte è qualcosa che investe non solo chi ha gusto artisico e critico, ma tutto ciò che è fantasia e creatività; risveglia nell'essere un linguaggio sempre nuovo se pur antico. Sono convinta e condivido il tuo pensiero , che artisti bravi ,vivono e vivranno in tutti i secoli. Un saluto

Bello è visitare anche le mostre del "futurismo e modernità", si aprono con molteplici esposizioni. Movimento aggressivo con passo di corsa, dove si afferma che la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: la bellezza della velocità.
Il Futurismo,esaltava l'istinto,persino la follia a scapito della ragione e del pensiero logico, che invece incatenavano le energie vitali e, ne impedivano il libero e poetico dispiegarsi.
Un esigenza nuova, che coinvolgeva l'artista e tutte le forme d'arte, perchè uscissero dall'isolamento della torre d'avorio, per contaminare se stessi e la propria creatività, con la vita del proprio tempo.
Confrontandosi con l'attualità e i costumi contemporanei,si coglieva così la sfida, per interagire con il pubblico e, diffondere le proprie intuizioni tra la folla.
Il futurismo non rappresenta un semplice elenco di astratte enunciazioni o figure,
ma si afferma con un nuovo credo, più adatta ai tempi come:
"espressione del dinamismo del mondo moderno."

Le origini dell’arte vetraria a Venezia risalgono a prima del millenario. Scavi archeologia hanno riportato alla luce frammenti indicanti la presenza di tale attività già nel VII secolo a.C., sia nell'isola di Torcello che in quella di Murano. Fu però nel XII secolo che l'arte del vetro si presentò come attività manifatturiera organizzata. In quel periodo l'attività andò concentrandosi nell'isola di Murano, fino a quando la Repubblica decretò il trasferimento nell'isola di tutte le fornaci ancora funzionanti in centro storico, per motivi di sicurezza legati soprattutto al rischio di incendio. Si può presumere che, in seguito, le tecniche si siano affinate a Venezia più che altrove in Europa grazie ai contatti commerciali che i Veneziani avevano con il vicino Oriente e, soprattutto con i paesi di antica tradizione vetraria quali i fenici, i siriani e gli egiziani. Tale tradizione costituì un’occasione per ricomporre conoscenze e tecniche occidentali ed orientali, così da conferire alla produzione lagunare quelle particolarità che l’hanno resa così importante nel mondo nel corso dei secoli.
Dal web

E' bello carissima Dolores essere amici dell'arte, anche le tue scelte sono ricche di tante parole, che solo chi ha cuore per ascoltarle, trova nelle visioni della natura emozioni, che uomini dotati di talento artistico, s'impegnano a tramutare in arte.
Un saluto grande

Madonna con Bambino

E' bello ammirare le opere di un maestro contemporaneo dell'arte figurativa, dotato di rara sensibilità e fantasia .
Ha operato con numerosissime tecniche, pur nella uniformità dello stile, affrontando il ritratto, la pittura a carattere sacro, il paesaggio, la figura, le composizioni, le marine, e tanto altro ancora
Anchise Picchi è nato a Crespina, Pisa, il 1 Aprile 1911. Risiede e lavora a Collesalvetti, Livorno.
Anche nei quadri in tecnica mista, ove meglio si coglie la potenza disegnativa e incisoria dell’autore, il dettaglio della scena, dei fondi e sottofondi, non produce mai una anatomica e sterile divisione dell’opera pittorica, ma contribuisce ad una rara perfezione. La parte più difficile e suggestiva delle sue opere, è visibile attraverso le situazioni in cui le figure compiono un’azione, svolgono un lavoro, attendono ad un compito, come si evince dallo stile e dalla fantasia dei suoi capolavori.
Nulla manca a quest'artista, perchè sia annoverato tra i grandi del passato, ma con un tocco nuovo, fatto ancor più grande dal suo ingegno, per aver percorso tutto il “Novecento”impregnandolo della sua favolosa arte.
Anchise Picchi, invita l’osservatore al di là del dipinto o di ogni altra sua ammirevole opera, alla contemplazione, perchè si possa intuire, tutto ciò che viene narrato e rappresentato e quanto ha attraversato la sua anima di artista.
In sintesi,nella visione di ogni sua opera, questo grande maestro, dona il superamento del confine di ogni possibile realtà, per essere condotti verso il sogno e l’immaginazione.

EDGAR DEGAS

Grazie, carissima Liliana per il tuo graditissimo saluto
che ricambio di cuore.
Dedico a te ed a tutti gli amici del Forum
questo quadro sempre dello stesso autore.



Le sue ballerine, deliziose nei loro costumi da ballo,
sembrano danzare sull'onda di note silenziose
che si ascoltano solo con la fantasia.

DIPINTI DI EDGAR DEGAS


Un affettuoso saluto a tutti
gli amici che passano di qua

Questa volta alla ribalta dell'arte c'è un palazzo:”Palazzo Farnese” l'esempio più completo del Rinascimento italiano,che è il fulcro di opere impareggiabili. Chi ha visitato questo palazzo,può definirlo un museo d'arte nell'arte.Meglio di quanto io possa fare, è ben descritto da una giornalista:Rita Dietrik
dal web:
Palazzo Farnese, nel cuore di Roma, è il simbolo del prestigio raggiunto dall'omonima famiglia nel corso del XVI° secolo. Di origine umbra, i Farnese già dal medioevo avevano acquistato diversi poderi in seno allo Stato Pontificio, ma il loro ingresso a Roma fu sancito soprattutto da Alessandro Farnese, divenuto cardinale nel 1497 a soli 25 anni. Per sottolineare la potenza del suo casato, Alessandro, un paio di anni prima della sua elezione, aveva commissionato al Sangallo il progetto di un palazzo nei pressi di via Giulia. L’architetto, per la realizzazione della residenza, modificò interamente la struttura dei vicoli e delle abitazioni adiacenti, sostituendo al dedalo di viuzze, le ampie strade che sfociano su Piazza Farnese evidenziando con effetti prospettici il palazzo. I lavori incominciarono nel 1513 e per la loro complessità durarono 75 anni, nel corso dei quali avvennero numerose modifiche del progetto originario. La prima trasformazione avvenne nel 1534 quando Alessandro Farnese viene eletto papa con il nome di Paolo III e il Sangallo amplia il suo progetto per renderlo degno della residenza di un Papa. Purtroppo muore all’inizio dei lavori la cui esecuzione viene affiata dal Papa a Michelangelo che a sua volta apporta alcune modifiche. Dopo la morte del papa, suo nipote il Cardinale Ranuccio dà i lavori al Vignola e nel 1565, subentra anche l’architetto Giacomo della Porta chiamato dal Cardinale Alessandro, successore a Ranuccio come proprietario.
Il susseguirsi di artisti di tale importanza, rende palazzo Farnese uno degli esempi più completi del Rinascimento italiano, e le decorazioni delle sue gallerie funsero da scuola ad alcuni allievi che divennero artisti di fama internazionale come i fratelli Caracci e il Domenichino.
Lo stretto rapporto fra la residenza dei cardinali della famiglia Farnese e la Francia si instaurò sin dalla conclusione dei lavori, poiché vi alloggiarono numerosi ambasciatori del re di Francia presso la corte pontificia; fino a quando nel 1860, non vi si trasferì Francesco II di Borbone, fuggito da Napoli dopo la sua annessione alla nascente nazione italiana. Poco dopo l’unità d’Italia, nel 1874 il palazzo divenne sede dell’Ambasciata di Francia e dell’ Ecole Francaise de Rome, istituzioni presenti tutt’oggi. Nel 1935 fu oggetto di un accordo di scambio fra Italia e Francia, secondo il quale lo Stato Italiano lo diede in affitto alla nazione d’oltralpe per il prezzo simbolico di una lira, in cambio la Francia cedette l’Hotel del La Rochefoucould Doudeauville di Parigi come ambasciata italiana al prezzo di un franco l’anno. Ancora oggi si mantiene viva questa tradizione, e le pigioni dei palazzi ai due rispettivi paesi costano un euro.
Il palazzo nel corso dei secoli si è costantemente arricchito sia di opere pittoriche che archeologiche. L’amore per l’arte della famiglia Farnese, infatti, non si espresse solo con il mecenatismo, ma anche attraverso un’intensa attività di collezionismo come dimostrano le due vasche provenienti dalle terme di Caracalla trasformate in fontane nella piazza antistante il palazzo, insieme ad alcuni reperti e statue ancora oggi custodite nei sotterranei. Purtroppo la maggior parte delle collezioni di quadri e statue antiche fu trasferita a Napoli e attualmente fa parte del patrimonio del Museo di Capodimonte.
L’imponenza del palazzo si manifesta sin dall’atrio, lungo 14 metri e diviso in tre navate ideato dal Sangallo su ispirazione di edifici antichi. Da qui parte lo scalone d’onore che conduce al piano nobile,dove in ogni angolo vengono ripetuti lo stemma dei Farnese, i gigli, e quello del drago, emblema di papa Gregorio XIII°, protettore della famiglia.
Come indicava il progetto iniziale, tutti gli ambienti del piano nobile accedono ad una sequenza di gallerie e logge che si affacciano sul cortile interno, finemente ornate da composizioni di soggetti mitologici e affreschi ad effetto prospettico con la tecnica trompe-l’oeil, ispirata ai modelli della Cappella Sistina e delle stanze di Raffaello in Vaticano. Fra di esse spicca quella realizzata dai fratelli Caracci e dal Domenichino su commissione del cardinale Odoardo Farnese, che rappresenta l’esaltazione dell’amore raccontato attraverso alcune scene tratte dalle Metamorfosi di Ovidio.
Una delle sale interne più rappresentative è il salone d’Ercole di Michelangelo con opere del Vignola. Circa 300 metri quadrati per 18 metri di altezza arricchiti da statue di Guglielmo della Porta e da pregiati arazzi. Il salone monumentale era utilizzato soprattutto per le udienze e i balli, attualmente ospita conferenze e concerti organizzati dall’ambasciata. Da qui si accede ad un terrazzo che conduce verso via Giulia, dove il cardinale Odoardo aveva fatto costruire un proprio casale.
Opera del Salviati sono invece le decorazioni della Sala dei Fasti Farnesiani, trasformata oggi nell’ufficio dell’ambasciatore francese. Le pareti affrescate furono realizzate fra il 1552 e il 1565, prima dal Salviati e poi dai fratelli Zuccari e rappresentano l’apoteosi della famiglia Farnese attraverso il racconto di alcuni avvenimenti importanti, come l’elezione a pontefice di Paolo III, la pace di Nizza fra Carlo V e Francesco I, e il Concilio di Trento. E poi ancora imprese militari delle armate pontefice, l’assedio di Bologna riconquistata da Pietro Farnese IV nel 1354 e un panorama di Orbetello, città fondata dalla famiglia nel XII° secolo.
Concludono il piano nobile una serie di sale minori, fra le quali il Salone Rosso, o chiamato anche dei filosofi poiché nel 1787 ospitò una collezione di busti di filosofi greci anch’essi attualmente al museo archeologico di Napoli, poi il salone bianco, chiamato della regina Cristina, poiché fu la camera da letto di Cristina di Svezia durante un suo breve soggiorno nel palazzo, il Salone delle firme con al centro un tavolo rinascimentale e la sala dei Possessi Farnese con decorazioni del Caracci in stile pompeiano commissionate ad Antonio Cipolla nel 1860 da Francesco II di Borbone e Maria Sofia.
Oggigiorno palazzo Farnese, a differenza di altri palazzi storici della capitale, vive una dimensione intermedia fra un vero e proprio museo, considerate le prestigiose firme che arricchiscono i suoi saloni, e le numerose attività lavorative svolte dall’Ambasciata di Francia. La sua visita è permessa pertanto previo appuntamento attraverso il Consolato o in occasione di eventi speciali come la Notte Bianca

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